Brahms - Ballades, Sonatas, Scherzo & Variations + Presentation (Century’s record. : Claudio Arrau)

❤️ If you like CM//RR content, please consider membership at our Patreon page. Thank you :) www.patreon.com/cmrr Johannes Brahms (1833-1897) - Piano Works by the Master Claudio Arrau Click to activate the English subtitles for the presentation (00:00-09:55) Ballades, Op.10 N°1 in D minor 00:00) N°2 in D (03:52) N°3 in B minor (11:27) N°4 in B (14:46) Piano Sonata in F Sharp minor, Op.2 Allegro non troppo, ma energico (24:03) Andante con espressione (30:27) Scherzo - Allegro (35:46) Finale - Introduzione. Sostenuto.. Allegro non troppo e rubato (39:37) Piano Sonata in F minor, Op.5 Allegro maestoso (51:48) Andante espressivo (1:02:26) Scherzo - Allegro energico (1:16:12) Intermezzo - Andante molto (1:21:08) Finale - Allegro moderato ma rubato (1:25:23) Scherzo in E Flat minor, Op.4 (1:33:05) Variations & Fugue On A Theme By Handel, Op.24 (1:42:29) Variations On A Theme By Paganini, Op.35 Book 1 (2:11:35) Variations On A Theme By Paganini, Op.35 Book 2 (2:25:42) Piano : Claudio Arrau Recorded in 1971-73-74-77-78, at Germany, Great Britain & Netherlands 🔊 FOLLOW US on SPOTIFY (Profil: CMRR) : spoti.fi/3016eVr 🔊 Download CMRR's recordings in High fidelity audio (QOBUZ) : bit.ly/2M1Eop2 En 1851, la première partition entièrement originale de Brahms, un scherzo dans la tonalité inhabituelle de mi bémol mineur, imprimé en 1854 comme son opus 4, ainsi que les Sonates opus I et 2 et les lieder opus 3, a été conservée. Structurellement, le scherzo est simple mais aussi à grande échelle, ses deux trios lui conférant une forme ABACA I de type rond avec une coda pendant laquelle le développement du matériau en la se poursuit. Les influences de Beethoven et de Chopin sont évidentes, en particulier de ce dernier, comme le confirme la comparaison entre son Scherzo op. 31 (publié à Leipzig, 1838) et le deuxième trio. Pourtant, l'écriture pugnace au clavier est résolument brahmsienne ; et les liens de développement entre le scherzo et les trios sont à la fois simples et réussis. En effet, la pièce est entièrement réalisée, faisant exactement ce qu'elle a pour but de faire, et il y a une énorme énergie rythmique dans les sections de scherzo. Cette qualité est présente dans beaucoup d'autres Brahms, bien sûr, mais ici elle est dans sa forme la plus simple et la plus directe. On peut ajouter que le deuxième thème du Scherzo est tiré de l'opéra "Hans Heiling" de Marschner, produit pour la première fois à Berlin l'année de la naissance de notre compositeur. Il s'agissait d'une œuvre essentiellement romantique, et la citation par le jeune Brahms de l'un de ses thèmes était une indication cachée de son attachement à ce mouvement. Il ne s'agissait certainement pas d'un nageur réactionnaire contre les tendances progressistes, comme on l'a si souvent dépeint. Certes, trois de ses cinq premières publications étaient des sonates à grande échelle, mais ces œuvres ardentes ne sont en aucun cas néo-classiques, étant dans le meilleur sens de leur temps. Cela est rarement plus apparent que dans l'introduction et le postlude rhapsodiques, presque improvisés, du finale de sa sonate n° 2. Bien qu'imprimée comme opus 2, elle fut composée en 1852, avant l'œuvre en do majeur de 1852-53 qui parut comme opus 1 no 1. Le premier mouvement de l'Op. 2 a été marqué par beaucoup de tempête et de stress. Brahms devait plus tard écrire pour le piano avec beaucoup plus de subtilité et de diversité, comme le montrent les deux séries de variations de ce recueil. Mais l'Allegro et le finale sont des exemples de virtuosité romantique presque à son apogée. Le fa dièse mineur est une tonalité que l'on associe à Schumann plutôt qu'à Brahms et le second sujet du premier mouvement est proche de celui du compositeur le plus ancien. Pourtant, c'est ce thème, une mélodie planante dans les octaves hautes, qui constitue la principale force motrice de la section de développement. En fait, l'Andante fut le premier mouvement à être composé, et c'est un ensemble de variations, les plus anciennes de Brahms à être conservées, sur "Mir ist Leide", une chanson attribuée au Minnesinger Kraft von Toggenburg. Brahms l'a également utilisé dans "Klänge", op. 66 n° 2, un duo pour soprano et contralto de 1873-75. Il ne s'écarte pas beaucoup de la mélodie de la Sonate mais la décore avec une élaboration croissante. Les variations mènent directement au scherzo, qui est basé sur une transformation tout à fait lisztienne de la phrase principale de "Mir ist Leide". Il est dans le style du spécimen en mi bémol mineur de l'année précédente, bien que moins étendu et avec un seul trio. Écrite en 1853 en cinq mouvements, et sa plus longue composition pour piano, la Sonate op. 5 marque une avancée considérable sur les op. 1 et 2 de Brahms. En ce qui concerne ses mouvements extérieurs, l'œuvre en fa dièse mineur aurait pu être qualifiée de sonate fantaisiste, tandis que l'opus 5 tempère l'exubérance romantique par un contrôle formel très argumenté. Il pousse encore le piano à la limite de ses pouvoirs en termes de textures sonores énormes, comme le montre l'ouverture héroïque. Cette phrase de six mesures a une grande portée de développement et tous les thèmes de l'Allegro maestoso en sont des transformations. Il y a aussi un usage fréquent des points de pédale, qui donnent une stabilité qui permet à Brahms d'exploiter des textures de clavier virtuoses qui doivent plus à Liszt que tout ce qu'il a pu écrire. Pour les mouvements lents des Sonates op. 1 et 2, des mélodies pratiquement traditionnelles ont été utilisées, mais pour l'Andante, il y a quelque chose de nouveau et cela nous rappelle Brahms le compositeur de lieder, notamment parce qu'il est précédé d'une citation d'un poème de Sternau. L'ambiance nocturne est maintenue par un deuxième thème, "ben cantando", et il y a ensuite une partie centrale plus affirmée qui s'intensifie jusqu'à un point culminant "con passione e molto espressivo". Puis les deux premiers thèmes réapparaissent pour prendre la forme ternaire, et un postlude "andante molto" sur une transformation du thème de la section centrale est ajouté. Cela produit un point culminant "molto pesante" qui se transforme en un doux "adagio" avec une ligne de basse chromatique descendante qui rappelle l'ouverture de l'œuvre. Moins éloigné des mouvements équivalents des Sonates n° 1 et 2, le scherzo de l'opus 5 est concis, très énergique et anticipe le Concerto pour piano n° 1 de Brahms de 1856-59. Au lieu de passer au finale, il insère ici une pièce supplémentaire, deux pages d'Andante molto intitulées "Rückblick". C'est un regard en arrière sur le mouvement lent, dont le thème d'ouverture est mystérieusement transmuté par des évocations tristes et spectrales de trompettes et de tambours. Le malaise se poursuit avec le finale, un rondo. Son premier épisode est un interlude lyrique indépendant qui n'a pas encore été réécouté et qui conduit à un passage très agité sur une pointe de pédale qui ramène le thème d'ouverture, plutôt scherzo. Un deuxième épisode est basé sur une mélodie ressemblant à un choral qui est probablement un souvenir inconscient du deuxième sujet du premier mouvement de la Sonate op. 7 de Beethoven. C'est également le fondement d'un troisième épisode, qui se trouve en conflit avec le thème principal du rondo. La résolution intervient à la fin d'une longue coda en fa majeur avec l'apothéose du choral. SUITE DU COMMENTAIRE : VOIR CI-DESSOUS. Brahms - Piano Concertos Nos.1,2 / NEW MASTERING (ref.record.: Claudio Arrau, Carlo Maria Giulini) : https://www.youtube.com/watch?v=vmDLK4OOjAY&list=PL3UZpQL9LIxOfigsjIfHNN6AuqZVVmfGR&index=7 Claudio Arrau : The Emperor (A film in English - Español Subtitulado) / The Emperor Concerto https://www.youtube.com/watch?v=lqFGXwomwOw&list=PL3UZpQL9LIxOhkdci2M8WKMSVaf9WiF8x&index=6 Johannes Brahms PLAYLIST (reference recordings) : https://www.youtube.com/watch?v=LnmRIv8xigY&list=PL3UZpQL9LIxOfigsjIfHNN6AuqZVVmfGR&index=11&t=126

I have special respect for people like Arrau, who aren't flashy or personality-driven. Just solid skill and great, great music.

I heard him only once - in the Brahms B flat concerto at the Royal Festival Hall in London in the early 1970s - will never forget him.

two geniuses on one recording.

you can feel LIFE in this recording!!!!

This is some of the most soulful piano music I’ve ever heard.

Arrau .. one of the greatest artist of all times..

Arrau at his best playing Brahms, just magnificent, perfect reading and wonderful skills. Nobody like him for Brahms, Chopin or Liszt.

The difference between only technic and real art! Thanks a lot for this astonishing recording!

I love Brahms, his music has guts, it's rebellious and it leaves a flavor, almost like a juicy meal.

Thank You Classical Music Magnifique interprétation de Brahms avec le merveilleux Claudio Arrau

I had never heard Ballade nº4. What a sublime piece of music. ❤️

It was so nice to take a deep dive into Brahms this way. What a romantic artist.

Les scherzos de Brahms par Arrau rentre dans le cercle des interprétations du siècle.

Ballade #4 has become one of my absolute favorites; and how it smacks so... of some of the late piano works of Beethoven...THANK YOU!!!....

The 2nd sonata is honestly such a hillarious piece, always a joy to listen to

A Great master of piano.

Thank you for the upload. This is a gem by a master pianist.

Gigante Maestro Claudio Arrau....gracias por este regalo de Navidad !!!!!. Gracias.

The masterwork of that generous recording is without doubt the Haendel variations, which are a bit like the Goldberg of JSB or the Diabelli of Beethoven. The theme is reduced to its simplest harmonic pattern.